El cine y los jurados de Cannes se ensañan con un mundo dirigido por gángsters

Anoche, el Festival de Cannes nos ofreció lo mejor de dos mundos, con algunos comentarios políticos contundentes, dentro y fuera de la pantalla, y una película de guerra épica sobre un soldado japonés que siguió luchando décadas después de la rendición de su país.

Llámelo la maldición de Alain Resnais

El difunto director francés tuvo una larga y problemática historia con el principal festival de cine del mundo, que lo aclamó en sus últimos años después de haberlo abandonado repetidamente -bajo coacción- en su primera etapa.

En 1957, el documental seminal de Resnais sobre el Holocausto, “Noche y niebla”, fue retirado de la competición del festival tras las quejas del gobierno alemán, que argumentó que pondría en peligro la reconciliación de la posguerra.

La película ya había sido mutilada por los censores franceses, que eliminaron una escena en la que se exponía la colaboración durante la guerra.

Dos años más tarde, Resnais volvió a Cannes con la sublime “Hiroshima mon Amour”, quizá la mejor película de guerra -y de paz- de todos los tiempos. Pero también fue eliminada después de que el gobierno estadounidense intimidara al festival para que se sometiera.

El director volvió a intentarlo en 1966 con “La guerra ha terminado”, sobre los españoles exiliados por la guerra, pero el gobierno de Franco la retiró de la competición.

Una vez aprendida la lección, Resnais se alejó totalmente de la guerra con su película de 1968 “Je t’aime, je t’aime”. Esta vez parecía que no habría censura gubernamental que se interpusiera en el camino. Pero mayo del 68 sí lo hizo, y todo el festival se canceló cuando el director francés estaba de camino a la Riviera.

La guerra interminable

Cincuenta y cinco años después de su abortada candidatura a la Palma de Oro, “La guerra ha terminado” se proyectó por fin en Cannes, en la sección “Clásicos” del festival, el jueves. Le siguió otra película bélica, esta vez sobre un soldado inflexible que se negó a creer que la guerra había terminado, luchando en la selva filipina tres décadas después de la capitulación de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

El teniente Hiroo Onoda seguía resistiendo en las colinas de la isla de Lubang, donde desembarcó por primera vez en diciembre de 1944, cuando las películas de Resnais fueron seleccionadas y rápidamente deseleccionadas para la carrera por la Palma de Oro.

Onoda lucharía hasta marzo de 1974, cuando finalmente aceptó, al recibir una orden escrita de su antiguo comandante que le relevaba de sus funciones, que la guerra había terminado de verdad.

La extraordinaria historia de Onoda es el tema de una película homónima del director francés Arthur Harari, que se proyectó en la sección Un Certain Regard de Cannes. Onoda: 10.000 noches en la jungla”, una epopeya de tres horas de duración, bellamente rodada, sobre la resistencia, la camaradería, la soledad y la locura, es uno de los primeros grandes éxitos del festival.

La película comienza en 1974 con Onoda tropezando con un viajero japonés en busca de “un panda gigante, el teniente Onoda y el Yeti, en ese orden”.

A continuación, el filme se remonta al entrenamiento en tiempos de guerra que moldeó al joven oficial para convertirlo en un soldado ciegamente leal al emperador, con una capacidad de autoengaño que supera al más duro de los teóricos de la conspiración.

Onoda es una víctima sacrificada de la guerra, aunque no del tipo kamikaze. Sus órdenes especifican que no puede quitarse la vida ni rendirse, un mandato que se toma tan en serio que se niega a aceptar que la guerra ha terminado, incluso cuando su propio padre aparece en la selva con un micrófono para suplicar su regreso.

El “agente naranja” y otros “gángsters

Las imágenes de la guerra en la selva fueron evocadas al comienzo del festival cuando el jefe del jurado de Cannes, Spike Lee, utilizó uno de sus apodos favoritos para Donald Trump, “Agente Naranja”, en una conferencia de prensa ferozmente política.

“Este mundo está dirigido por gángsters”, dijo Lee en respuesta a un emotivo llamamiento de una periodista georgiana que habló de la reciente represión de una celebración del Orgullo en su país, que achacó a la continua injerencia rusa más de una década después de que ambos países estuvieran en guerra.

Lee procedió a excoriar al expresidente estadounidense, a su compinche y actual líder brasileño Jair Bolsonaro, y al ruso Vladimir Putin.

“El Agente Naranja, este tipo de Brasil, y Putin son gángsters”, dijo Lee, el primer cineasta negro que encabeza el jurado del festival. “No tienen moral, ni escrúpulos. Este es el mundo en el que vivimos. Tenemos que alzar la voz contra gánsteres así”.

Lee llevaba una gorra en la que se leía “1619”, en referencia al año en que llegaron los primeros esclavos a América. Preguntado por su clásico de 1989 “Do the Right Thing”, sobre las relaciones raciales en su Nueva York natal, citó a las recientes víctimas de la violencia policial, como George Floyd, y dijo: “Uno esperaría que 30 y pico años después, los negros dejaran de ser cazados como animales”.

Uno de los jurados de Lee, el director brasileño Kleber Mendonca Filho, dijo que el cine estaba bajo asedio en algunas partes del mundo, incluyendo su país de origen. Acusó al gobierno de Bolsonaro de cerrar la cinemateca nacional de Brasil y desmantelar su personal.

“Esta es una demostración muy clara de desprecio por el cine y por la cultura”, dijo Filho, cuyas recientes entradas en Cannes “Aquarius” (2016) y “Bacurau” (2019) presagiaron la agitación que se ha apoderado de Brasil desde la destitución de su primera presidenta, Dilma Rousseff, y la elección de su sucesor armado.

Censura desde dentro

La rabia contra la censura progresiva y la ruptura de la política y la cultura fue el centro de otra convincente proyección en Cannes el jueves, la primera entrada en la competición de Nadav Lapid, “Ahed’s Knee”, una provocadora continuación de su ganadora del Oso de Oro 2019, “Synonyms”.

Igualmente autoficcional, el último trabajo de Lapid se basa en un suceso de la vida real: una llamada que el cineasta israelí de 46 años recibió de un funcionario del gobierno, invitándole a presentar una película en una remota aldea del desierto, pero también pidiéndole que firmara un documento en el que promete ceñirse a temas mundanos y preaprobados.

Incursión introspectiva en la agitación interior de un cineasta, “La rodilla de Ahed” es a la vez una obra de duelo por la difunta madre de Lapid (que había trabajado en sus anteriores largometrajes) y una declaración radical de desesperación ante el Estado de Israel.

La censura que denuncia es más siniestra, más arraigada que los tejemanejes diplomáticos que frustraron las películas de Resnais hace décadas.

“Lo triste en Israel es que no hay que poner tanques frente al Fondo Cinematográfico Israelí, no hay que detener a un director y meterlo en la cárcel como en Rusia”, dijo Lapid antes de la proyección. “Es eficaz decir simplemente ‘basta de política, chicos, hablemos de la familia'”.

Lapid añadió: “Lo que me molesta no es la censura del Estado, sino cuando la censura se convierte en parte de tu alma, de tu mente. La censura desde dentro. Te acompaña como una sombra”.

Artículos relacionados