La idea de no separación y mutua complementariedad entre arte y artesanía tiene una larga historia que se hunde en los orígenes del tiempo civilizatorio, se hace relevante en la Edad Media europea, con los gremios de artesanos que erigieron el esplendor y belleza de las catedrales góticas, y tiene su cisma en el movimiento inglés Art and Graff, de mediados del siglo XIX. Este último, a su vez, sienta las bases de escuelas como la Bauhaus y su gran influencia mundial, en lo que concierne al concepto moderno del diseño en sus diversas vertientes.
La breve genealogía descrita ha dado frutos de sumo interés para el desarrollo de innumerables experiencias en nuestra contemporaneidad, tanto así que en los últimos tiempos este saber práctico que representa el diseño, pleno de ingenio e imaginación, tradición e innovación, ha afirmado sus logros al expandir los límites a que había sido sometido o encasillado como experiencia creadora. Se afirma así en muchas ocasiones como hecho artístico en plena sinergia con otras áreas del conocimiento que amplían sus postulados conceptuales en términos interdisciplinarios y transdiciplinarios.
Tomando en cuenta este contexto, la propuesta de TAPARATALLER se dirige a impulsar, con base en esta dinámica y creciente evolución a que hemos hecho referencia, espacios de colaboración, conceptualización, promoción, investigación, realización y desarrollo de proyectos, en distinta índole alrededor del diseño y la imagen, aprovechando los desarrollos tecnológicos de la fotografía, las más novedosas experiencias en la fabricación de productos artesanales, asociadas al concepto de diseño amigable y respetuoso, lo que ha permitido expandir el principio de idoneidad entre función y forma a una nueva escala, que implica la preocupación por el medio ambiente.
Ante todo planteamos, de manera táctica, una producción no industrial, que
rehúye la masificación de productos con la intención de fortalecer lo artesanal, “el trabajo hecho a mano”, la no estandarización, la pieza única desde su sentido artístico y así evitar las implicaciones ambientales que persiste en muchos de los procesos de esa producción industrial, tantas veces cuestionada por sus implicaciones ambientales, tales como: el consumo energético, de recursos naturales, la emisión de desechos que deterioran nuestra calidad de vida, la depreciación del medio ambiente, la obsolescencia programada, el consumismo irracional, entre otros aspectos
De allí que TAPARATALLER busca establecer ámbitos donde se contemple la realización de un amplio espectro de proyectos dentro del diseño industrial, de mobiliario, de interiores, soluciones ambientales de intervención y recuperación de espacios, públicos o privados, que no descarta utilizar todos los saberes acumulados por la historia del diseño para dirigirse hacia aspectos más vitales como la elaboración de soluciones orientadas a la producción alimentaria, la confección de espacios para la
recreación, el esparcimiento, el uso creativo y productivo del tiempo libre.
Tomando en cuenta las máximas posibilidades de materiales y técnicas,
abarcando procedimientos como: la recolección, reciclaje, recuperación, selección, estudio y clasificación de objetos desechados por la sociedad, interesándonos por comprender estos nuevos productos humanos y sus posibilidades de reinserción útil, un nuevo universo de materias primas que estamos obligados a reorientar; TAPARATALLER se plantea, además, crear objetos artísticos en el marco de procesos de elaboración basados en la creatividad, imaginación, belleza y búsqueda de la perfección, siguiendo principios de economía de medios con un perfil ecológico.
Desde su origen, en septiembre de 2010, TAPARATALLER ha venido generando productos con carácter original, con resultados “exclusivos” pero no “excluyentes” en términos socio-económicos, para establecer una identidad que nos represente como individuos conscientes y respetuosos de nuestro entorno. Inspirándonos en el diseño danés, ha desarrollado cuatro modelos de lámparas denominadas; Aurora, Crescentia, Sara, y Mantra; objetos concebidos para acompañar la cotidianidad, tomando a la
madera reciclada como protagonista, desde la noción de bajo impacto en el medio ambiente y, sobre todo, hechos para el disfrute y la contemplación estética.
Félix Hernández, curador.
