7 cintas de lujo en Cannes 2018

VTactual.com te da una lista de las películas que han obtenido los comentarios más rimbombantes exclusivos y polémicos en los concursos que se asumen como parte de las dos semanas del Festival. Desde la selección oficial, La Quincena de los Realizadores, La Semana de La Crítica y la más fina y purista Cierta Mirada, he aquí los siete films que a nuestro criterio no hay que quitarle mira a su crítica final hasta que las podamos ver en cualquier eventual exhibición o en su defecto por streaming o en copia pirata.

 

1.

DI QIU ZUI HOU DE YE WAN (LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT)

Gan Bi, China.

Un Certain Regard (una cierta mirada), sección paralela a la de competición donde suelen figurar cineastas menos reconocidos o aquellos que en esta ocasión han podido entregar obras menores, aparece este año con menos lustre del habitual. A fuerza de equivocarnos una vez hayamos podido ver las películas, por ahora la que se antoja más codiciada es la segunda de Gan Bi, que con su ópera prima Kaili Blues (Lu bian ye can, 2015) revolucionó el panorama de la cinematografía china. Su extraordinario uso del plano secuencia, que según hemos podido saber se repite aquí, es uno de los reclamos de una cinta que juega con la memoria de una pareja que se encontró hace veinte años para luego perder su rastro. Nosotros, huelga decirlo, intentaremos no perder el de este prometedor cineasta.


 

2.

AHLAT AGACI (THE WILD PEAR TREE)

Nuri Bilge Ceylan, Turquía

El cineasta turco ha estrenado casi toda su filmografía en la Croisette y, con ello, es uno de los cineastas habituales en los cuadros de honor del evento galo. Ha ganado dos veces el FIPRESCI y el Gran Premio del Jurado, otra el de mejor director y, con su último trabajo, Sueño de invierno (Kis Uykusu, 2014), la Palma de Oro. Es improbable que repita este año, pero nos debería volver a ofrecer una de las experiencias más absorbentes de la selección con otro drama familiar en la Turquía rural de unas tres horas de duración. Este metraje ha sido algo recortado, y de hecho se especuló sobre su original exclusión a causa de ello, pero al final el director artístico Thierry Frémaux la ha añadido, reservándole el último pase de competición. Veremos cuántos espectadores aguantan a esas alturas.


 

3.

GONGJAK (THE SPY GONE NORTH)

Jong-bin Yoon, Corea del Sur.

Probablemente esta no sea una de las películas más esperadas para la mayoría, dado el escaso bagaje de su director, pero como decíamos a veces hay que apostar con riesgo para llevarse regalos inesperados, y hay varias razones que sostendrían esta elección. En primer lugar, el auge del neo-noir surcoreano, que aglutina cada vez a más cineastas con estilos variados pero con el denominador común de su calidad. En segundo lugar, su propio inclusión entre los pases nocturnos, reservados a unos pocos, con frecuente inclinación al género. En tercer lugar, su duración, cerca de las dos horas y media, salvando las reticencias de Frémaux para seleccionar largos trabajos. Y en cuarto lugar, la propia sinopsis, de máxima actualidad, sobre un espía surcoreano infiltrado entre los del Norte para investigar su programa nuclear.


 

4.

THE HOUSE THAT JACK BUILT

Lars von Trier, Dinamarca.

Gran polémica despertó el enfant terrible danés cuando en 2011, en la conferencia de prensa de Melancolía (Melancholia), hizo unos comentarios simpatizantes con el nazismo. Declarado desde entonces persona non grata, Frémaux y su equipo acabarían perdonándolo, permitiendo su regreso este año. Eso sí, al final y tras un cierto debate, lo han relegado a fuera de competición. En una edición marcada por los movimientos Me Too Time’s Up, con cinco mujeres en el jurado, incluir a von Trier entre los cineastas que deberían juzgar probablemente habría sido una temeridad, teniendo en cuenta su pasado problemático y el propio argumento de este filme, sobre las truculentas experiencias de un psicópata. Se rumorea que el visionado es durísimo, pero de ningún modo querríamos perdérnoslo.


 

5.

ASH IS THE PUREST WHITE

Jia Zhangke, China

Es una de las grandes favoritas de la sección oficial. Su artífice, además, es el cineasta chino más aplaudido del momento gracias a cintas, como la anterior  Más alla de las montañas, en las que ofrece una panorámica perspicaz sobre los cambios de su país. En esta ocasión vuelve a sumergirse en la China más pobre e industrial para relatar la historia de amor entre una bailarina y un gángster diferente.


 

6.

Pájaros de verano,

Ciro Guerra y Cristina Gallego, Colombia

La anterior película de Guerra alcanzó la meca del cine en los Oscar de 2016, aunque El abrazo de la serpiente no logró superar a la aclamada El hijo de Saúl. El director colombiano comparte ahora rótulos con Cristina Gallego para llevar al cine la historia de una familia indígena que lideró el tráfico de drogas en La Guajira en los años 70. El director artístico de la Quincena de Realizadores la ha comparado nada más y nada menos que con un clásico a la altura de  El Padrino.


 

7.

UNDER THE SILVER LAKE

David Robert Mitchell, Estados Unidos.

Llevamos mucho tiempo esperando este filme, que se acabó de rodar a principios del año pasado y ya figuraba como candidata en la 70ª edición. Al final se retrasó su estreno, hasta que A24 lo ha fijado en Estados Unidos para junio, anticipando su muy probable y finalmente confirmada premiere en Cannes. Su director ya ha estado aquí dos veces, ambas en la Semaine de la Critique, por lo que su recorrido y la mayor escala de este proyecto, protagonizado por Andrew Garfield, han hecho natural su paso a la competición. El tráiler anuncia una mezcla de géneros, entre el romance surrealista y el cine negro más estrambótico, quizá no muy lejano a El gran Lebowski (The Big Lebowski, Joel Coen, 1998). Pero sin duda Robert Mitchell nos sorprenderá con esta historia original sobre un joven detective errante en Los Ángeles.


 

FC

CANNES, EL MERCHE DU FILM Y LAS GUERRAS DEL 2018

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